復仇的故事經常需要非常天馬行空的想像，不去論究「這到底合不合理」或是「現實真的可能發生嗎？」，只需要說服聽故事的人相信「這世界總是有正義出現的可能」，即使只是「一場戲／一場夢」也至少可以暢快地舒發內心對於現實無能為力的憤怒！從一個人的武林到一群人的江湖，《監獄醫生》會讓你知道「什麼是停不下來的追劇！」

等了一陣才把《八尺門的辯護人》看完。是部製作滿精緻的劇，但可惜就是旁枝太多了，讓整部劇的軸心一直東搖西晃的，不知道到底重點在哪！即使一眼就知道主軸在說什麼，但卻因為企圖太大想把所有「必須給觀眾看的事」都放進去，而使得它看起來有點鬆散且零碎了！

#有雷沒看過的不要看。《惡鬼》也不裝神弄鬼，你就得相信惡鬼的存在，從其中一一看見那些像李弘塞所形容的具散影：「她很堅強！」然後在死亡面前對抗內心長出的那些惡，奮力地活下去！

看這部人說不太快樂還有點沈悶的電視劇，真是讓人感到倍感療癒！那些東勳待人的溫柔幾近完美的被寫在劇本裡，彷彿也讓擁有相同溫柔的我（雖不及東勳那樣完美 ）有了被懂得的心情而同時感到了被安撫、被珍惜的溫暖！

這世界所有個人的選擇，要或不要，你就算不舉雙手贊成，你也必須尊重當事者；職場上不管是不是「性」騷擾或是母親百般干涉期待子女的另一半，也都應該是從這樣的「尊重一個人」的角度出發！

有些你以為的都會失去，那些你一不留神的也許就這麼輕易在某個再普通不過的日子裡就消失了！

只有死去了，才能真正的得到自由。也許看起來是對愛情的，但更是一個人對於自己自由意志所做的選擇。

這才想起台灣即使是電影的題材，也少有這類的故事，且多半故事不夠精采也多用場面去撐。《毒梟聖徒》則是一部不論是故事或是製作與技術上都算完美呈現的短影集、長電影，值得一看！

過於熱烈的勇敢，是年輕時的愛情觀；過於謹慎的拉開距離，是一定年紀後，不得不的深思熟慮。男朋友這角色雖然在某些片刻真的會讓人卸下心防，但在在呈現了年輕時的愛情樣貌，沒有生命歷練的勇往直前，即使最終收下完美的結局，卻依然覺得「男朋友」少了什麼？

我已經忘了上一部看台劇（或台灣電影）時產生那種「啊！好好看、好滿足啊！明天又可以繼續往前走去！」的動人；經常有的感覺多半是：「好好講一個故事，怎麼，這麼難？」（好好講一個不用解釋太多別人就會相信且融入其中的故事，怎麼，這麼難？）或者也經常性地感覺在某一個點上發現台劇再沒有那種可以同理人生、療癒自己的動人了！

真正的政治秀很有趣的，若換個角度看，大概可以用行銷、心理兩個角度去旁觀。看久了，你也會多了解一下他們談論的議題是什麼，也可能從起風的位置抽離，去辨識所有議題的內裡，那你就不會那麼討厭關心社會到底發生什麼事了！

這是第一次把外國的頒獎典禮看完（沒完整看過奧斯卡），還看得比近年的金馬和金鐘起勁，也是拜韓國影視的興盛。

《人選之人》拍得很好，把台灣的大選拍得如此真實，把我們熟悉的日常情節都搬上了檯面，並突顯之中創作者想要表達的細節。誰說一定要拍那些懸疑血腥或是非得抽絲剝繭地尋找兇手才能吸引觀眾呢？誰說故事一定要多麼的創新且出奇不意才能吸睛呢？

戲劇本身就是反映寫作者觀看的世界，也許我們不應該過於信仰「寫出一部好作品」的標準規則，或者不應該算計著什麼樣的內容可以回收多少成本，或者我們更應該相信那些鑽入人心的，都需要花更多、更長的時間去從中細細的品味，才能擁有獲得一部好戲的機會，那一部在任何時候拿出來看，都能溫暖自己的好戲！

長達七千個字，從李炳憲的作品《地上滿歌》到《緊急迫降》來爬梳一個演員的成長及韓國影視的變化。算是一個小小的科普。

由明星講師建構出來的浪漫愛情故事，穿插了那些令人回想起來像是惡夢的青春課業地獄，應該是這個故事中最真實的反差了！媽媽們對孩子們的操控與孩子們對於分數的汲汲營營，無一不突顯這場愛情的綻放；成年的、中年的人生啊！再不是那些三角函數或是方程式可以解答的，若是愛情來的時候，怎麼能夠不好好地，讓它閃耀著如此亮眼奪目的光采！

《蘇芯語改名字》是部不到三十分鐘的短片，卻能將一個孩子對於母親替自己改名的決定而有的情緒反應及心境轉折寫得十分精準，除了對母親擅自的變更自己的名字有著被剝奪的心情，還有著對於無用好賭的父親想要依賴卻明白他的軟爛而生的強烈無奈感，再在看著母親為了討生活的犧牲而有的溫柔陪伴。

把SARS在台灣的故事以電視劇來改編，呈現當時的政治情勢、政客的樣貌，以及醫院高層到政府局處（從中央到地方）的沉痾，除了必須在田調或是醫院的場景及醫病的還原上，要做極考究且講究的努力，也要在政治秀場外將和平醫院的現場所遇到的情境完整重述，不是件容易的事。

愛情有時是這樣：愛要理所當然，愛要勇往之前，愛要奮不顧身，愛就是甜死人閃瞎人也不管世界的轉動，只要你／妳在即可⋯⋯即使那只是年輕時才堅信的信仰或只是電視電影或小說裡才會出現童話般的結果，都會在那樣的愛情裡漾開含著糖果的微笑：啊！這就是愛情啊！

所謂「榮耀」在這裡指的是那些人性中願意互助，即使軟弱也不願意傷害他人的部分，若再更深入的延伸，「復仇」路上看到的那些微光，讓那些受過傷的人，更加能夠感受那些細小的柔軟，在人性隱密之處可能會被遺忘，但未曾失去溫度。

凡殺不死你的都使你更強大！那些讓你感到溫暖的都會使你更堅強！

戲劇的創作本身脫離不了所在的社會氛圍，戲劇反映了人生，人生也有時候被所觀看的故事情節給左右定位了性別、角色的樣貌。若說韓國影視裡讓人著迷的오빠擁有女性熱愛的溫柔，不如說韓國影視裡，沒有那些傳統對於女性所有的期待（所有的應該）才是讓人最傾羨的溫柔！

但意外的是，我並沒有覺得它太難看，還是順順的將它看完了。

「科技始終來自人性」這肯定是不假的定律。要以科技為明展未來世界的故事，往往必須先抽離科技觀看人性，若明明旨在探究婚姻裡剪不斷理還亂的錯綜複雜，卻硬要加進並不擅長的科技未來，那麼故事本身人性的部分被大大省略的時候，故事本身也就不會太好看了！

《輔佐官》裡的男女主角張泰俊姜善英恰恰就是一組男女關係較為平衡的結構。這完全反轉了過去浪漫愛情故事給人的思考：在伴侶間男性與女性的關係是可以維持這麼相輔相成的平衡。即便是職場上，韓劇也多有這樣男性與女性關係平衡的演出，並不特別強化哪一個性別！

所有關於「體育」的故事，都能激勵那些被深埋在心裡、為現實妥協的自以為安穩（或者以圓融為名的噤聲）有時候「反抗」其實也是一種替自己爭取努力的機會！

這戲要看的不只是俊美的男孩兒們，更要看的是把不同母親逐一刻劃的樣貌！能將這麼多的女性意識塞到滿是男身的宮廷劇裡，又不流於只是爭寵，是非常好看的一部劇。

學習好好的把劇（或書，或任何資訊）看完，從中挑選自己喜歡的，訓練自己可以慢下來的去選擇自己要的，在話題裡可以與別人分享自己的觀點，你才不至於什麼都看了但什麼都沒有自己的想法，只能一直焦慮下去。

這部劇不僅是要我們回到過去，想念那個純真美好的年代。另一段也英兒子綴的初戀，也帶著我們回到初戀，不是過去那些不同時代的物品、場景、約會的方式、傳遞愛意的方法，而是心裡那樣初次感到什麼都對了，卻又害怕什麼都不對的情緒，那就是初戀啊！

可能是早年看大量日劇的法庭攻防，以一集一案的說故事節奏，總是特別干擾我，像明明是長篇小說，卻用短篇小說的方式書寫，更像是日子被用等長的方式裁剪，今天的留不到明日，以致於初看這部劇時我便帶著極度的心理抗拒，直到我耐下性子才能看完這個內裡其實滿可愛，但我還是覺得過分溫馨、關於自閉症或亞斯柏格症的女孩，扮演律師的故事。

說故事若是把專業的醫學／心理學名詞放到情節發展裡，又說不到位時，就容易形成一種：故事說得挺好的，卻讓這個專業名詞在故事裡成了沒有必要的存在，或者讓人輕易有著賣弄專業知識卻又便宜行事的以一蔽之所有沒有被交代的細節。

期待有一天，台灣能拍出非常美好的女女戀，有性、有愛，有沒有結果沒關係（或者有遺憾），要熱烈且美好綻放出花火的愛！妳會在看見花火的那一瞬明白那些沒有言說的都是真真切切的愛，即使只能痛徹心扉的愛！

要說金鐘57幾部入圍多項的作品都是非常好的作品，這是不得否認的，但要說「台灣影視作品朝著爆炸的方向前進」這點我認為「還是要把一些沉痾給挖乾淨」，不要耽溺於「已經能駕馭得很好」「觀眾一定會買單」的創作中，那麼台劇要追上韓劇的車尾燈才有機會。

基本上我不相信在政治圈會有一個政治人物如此如魚得水之破綻百出還沒有人攻擊且民調還不掉的！這是天方夜譚吧！哈哈哈哈！

與其計算哪個划算？把時間拿回來看電視電影，不要把時間花在那種八到十五分鐘跟你講一部電影的影片或podcast，而且漫無目的的滑過就覺得「自己有看過了」的行為上。省下那些無腦刷影片的時間，你可以閱讀、觀看更多更多的內容，最後，它們都會成為你腦子裡的東西，怎麼算都很划算！

不要用雞毛蒜皮的小事逼問父母「為什麼你那時候都不關心我？」他們很有可能像玉冬一樣「那時的他們可能已經用盡全力想要給你他們能給你的全部了！」在一定的年齡後，人要學著像一個大人一樣照顧自己。至少在超過你的父母給你傷害當時的年齡，你要比他們更懂得照顧那個曾經受傷的自己。

關於「理解・諒解・和解」這三個步驟，多半都需要有一個人願意給自己或自己在意的人一點機會，而《我們的藍調時光》算是完美的把這幾種人生中的難事，由不同的角色、故事放到觀眾面前，以一種溫柔且不矯情的方式。

如果從歷史角度看《陽光先生》，有些人勢必也會聯想起台灣日治時期所發生起身對抗日本的一些事件。或者會再延伸至一九四五年後，那些曾在這片土地上發生的事。歷史從來都是殘酷的，人與人之間的情感是列強侵略下僅剩的溫柔！

請容我，繼續寫著這部劇。

太喜歡那樣安靜又不張揚的愛情，或者我更相信這世界的情感都應該有一部分是這樣存在的：有些人站在原地無須你給予但他衷心祝福你能得到你的追求，你不用感到抱歉或者愧對，你只管活出你最燦爛的模樣，那樣靜靜地旁觀或直接轉身，也是最深的愛了！

亂世裡的愛情跟世道一樣，經常有著驚心動魄的變動，時時得面對椎心刺骨無法隨心隨性所欲，包藏在這樣史實的愛情，說的是大時代裡僅能露出一點點微笑，即使只能有那短暫時光的相擁，也無比熱烈的如煙花一樣綻放！

如果韓劇能從那些情情愛愛的故事裡跳脫出來，拍出很多動人的親情、友情與深刻的愛或日常，還能部部叫好又叫座，台劇能不能有更多的可能呢？但這種「可能」我們也許已經討論了一、二十年了吧！

有網友說：「哭過，就可以好好跟青春告別了！」別別，青春啊！那時候哭就好，再老一些你會發現青春哪怕是哭斷肝腸，想起來都可以露出淺淺的一笑。

你看到的這部喜劇的笑鬧中，有著所謂「使命感」的灰暗，特別是小劉醫生的過往一一被揭露時，聽著她說著那些渴望尋常人家的日常在醫療現場是多麼不容易被實現，彷彿醫者、護理人員在選擇職業的那一刻就已經注定，需要拋家棄子，或者對不合理的要求做出無止境的退讓回應！

自我認同與自我探索著那些一樣或不一樣，多半會有著不同的困惑及喜悅，困惑自己的不一樣、喜歡自己的不一樣，接受自己不會跟別人一樣，有時又融入與別人的一樣⋯⋯《FEEL GOOD》說的就是這樣一個故事，一不一樣都沒關係，在探索自己的過程，往往都會遇見不同的自己。

如果你正進入中年有著對父母無盡的、那些要不要和解的困惑，或是你正邁入體力或腦力都衰退的後中年的老年前期，都來看看這部電視劇。也許你們會從中理解了自己的糾結，然後與最在意的親愛的OO，一起或分開過未來的人生，用自己最自在的方式。

再看《逆女》依然惋惜著那些沒有走過的人就停留在人生的某一個片刻，但很慶幸的是，也許人都會溺在某些苦澀的過往中許久許久，需要從不同的戲劇、故事裡找點安慰和認同，好讓自己在「以為沒有人懂」的孤獨裡得到了溫柔，最後終於也能走過那樣苦到以為活不下去的人生！

說穿了，《魷魚遊戲》就是災難電影中人性中邪惡和光明集大成的電視劇，差別就在於這場災難中沒有「富有的人」，也就沒有那種：富有的人終於明白「不是有錢就有鬼能幫你推磨」的戲碼！更沒有那種：人性總是可以戰勝利誘選擇往正義那方站去的橋段。有的多半是富人的視角，看著手上的籌碼要走到哪一個關卡？

有雷，慎入！你曾經因為到手的東西被搶走而想要致人於死地嗎？誰曾經讓你如此誘發殺人動機？那是愛，還是恨？還是根本是因為混沌不明所以從人性的軟弱劃出一道破口，好讓自己能夠得到一點喘息？

誰是加害者？應該到第三季才會出現了。會不會出現像是《東方快車謀殺案》的結局呢？讓我們繼續看下去吧！

所有與未來有關的故事，都是奇妙且魔幻的。未來會是如何歪斜的進入下一個人際關係的紀元呢？人與人會越來越疏離還是越來越緊密？抑或是在某一個未來裡我們的情緒和反應都統一和標準化了？

如果要以台灣政治為主題，能說的故事還很多！整個台灣政治史，絕對是一部再多集數都說不完的故事！

有人會記得這一群開創台灣經濟奇蹟的青年、青少年們嗎？有啊！關於我母親的故事，我都好奇的想一頁又一頁的翻過。《人間條件七》的故事裡，說著許多母親沒有跟我提起過的故事，那個與她同齡的歐吉桑說著他們那個年代，少小離家為了賺錢而一生奉獻給工作、養家的孩子們的故事。

常常只要有著票房好一點的台灣電影，就有人會嚷嚷「台灣電影的春天來了！」這回台劇也流行說這波熱潮是台劇復興！但願我們終有一天在黃金時段，可以看見百花齊放的台灣電視劇！

一部職人劇究竟要拍得符合現實好呢？還是打造一個綺麗的世界好？在Covid-19正侵襲台灣的當下，我想不論是在制度面或是人性面上，整個體制還是欠那些在崗位上保護人民的人一點什麼！而這些「什麼」其實長久以來都存在在那裡，只有在危急時刻或是誰被犧牲了，才會稍稍被拿出來提一下，或者偶爾我們以為可以透過這樣血淋淋的職人劇來反思、反省什麼？

像這樣以戲劇和創作在作品著墨現實狀況困境之時，又該要以什麼樣的方式從創作中反思現狀而帶給這個社會有機會去改變舊有體制和刻板印象裡，那些不合理的對待和過分苛刻的職業環境現狀？但戲劇真的有那麼大的力量改變或理解（至少在社會大眾）對於某些職業別（群體）所面對的困境嗎？

雖然這系列短短的幾個小時內，不一定能全面的讓人了解這個常被誤導為「無藥可醫」、是「殺人魔」的精神疾病，但我們可以花點時間理解這是一種疾病，是有機會透過醫療、藥物控制和家庭社會共同協助的，才能避免更多失控的憾事發生。

在吳明益的原著裡〈金魚〉和〈九十九樓〉是兩篇我很喜歡的章節，特別是〈九十九樓〉中馬克最後的結局。消失的人會去哪裡呢？都去了九十九樓吧？那裡留著我們遺失和失去的東西，即使馬克選擇結束生命，他依然還是抵達了那個他口中的九十九樓，在另一個平行世界裡和這個宇宙的人一起生活。

也許是因為我把《囧男孩》和《女朋友‧男朋友》都看了數次（至少各自都超過了五次以上），有點熟悉楊雅喆說故事的方式，常常在《天橋上的魔術師》看到非常清晰、屬於楊雅喆帶來的魔法，起初就像前面四集一樣，會有原著和改編重疊的影子，既不像吳明益，也不像楊雅喆，一直到五、六集的〈文鳥〉和〈影子...

看完《天橋上的魔術師》的前兩集後，我把吳明益的小說拿出來重讀了一遍；幾乎完全沒有第一次閱讀的印象，但依然對於那些故事愛不釋手，即使它讓我深感悲傷。從前兩集用魔術師這一角對孩子們做出的召喚以控制集體意識，來隱喻1980年代還處在戒嚴末期對於領袖的景仰、尊崇，眾人一起跳起那支看起來是...

回頭去看2012年讀《天橋上的魔術師》後寫下的文章，我幾乎沒有提到任何書的內容，反而提到了楊雅喆的《囧男孩》，如今再翻起吳明益的書和看了改編後的電視劇，感到某種意外的巧合。楊雅喆是個會說故事的人，特別是加進一點魔幻及童話的寓言，電視劇將吳明益的故事加進視覺的魔法，讓人一腳踩進時空...

「窮」到底是什麼味道？沒有窮過的人肯定不知道。不知道坐在迴轉壽司台前連望向顏色比較貴的盤子都會覺得愧對自己剛攢下的錢。喔！不對，窮得連一盤三十元的迴轉壽司都覺得貴，再添一點錢就可以吃一碗陽春得擺上單薄肉片切出來的燒肉和半顆蛋的飯，若是多拿一盤，可以吃路邊攤像樣一點那碗剛破五十的乾...

年輕的時候，總是看著電視電影裡的故事，幻想著自己是那些被揉捏出來的角色，不論是好的、壞的、優秀的、失意的、落魄的，好像總是會有這麼「一定」的樣貌、「一定」該要怎麼樣的「成為什麼樣子」或者遇到某些事件「就應該要有」的情緒反應。我常常在心裡大叫（有時候寫在facebook）：把電視關起來啦！

首先，這些劇集、電視劇都是我看過的才會推，不代表沒推的是不好看的。會陸續更新在這個頁面裡：https://www.sunlinedesign.com.tw/movie，由於我希望都是「正版」的片源，所以不放任何沒有版權的連結。希望大家多多支持正版！

這部看了不下十次（對，十次以上）的電視劇，我一直想替它寫一篇文，但始終卡在最終陳嘉玲奔回台南和蔡永森在一起的橋段不知道該怎麼看待這一個結尾，而反覆看了數次，依然都會在這part卡住，不斷想著這部從頭到尾表現著女性「從舊時代的傳統到新時代的自主」的電視劇，為什麼在最後一刻還是進入了那個「女人啊！

早期喜歡在網上搜中國的電視劇來看，那時看過一系列吳秀波的時裝劇和很早年國共內戰時期的諜報片，都還算是喜歡，而且特別喜歡《黎明之前》這部電視劇。應該是在宮廷劇出現後，完全就將時裝劇給打趴，能看的真的沒幾部，有的劇裡還藏了一堆得要符合社會教育意義的橋段，有的則是彆彆扭扭的那台詞根本不是一般人對話會講的。

前篇從《做工的人》講起文字改編這事，也跟最近新認識的舞台劇編導聊起台灣劇本的薄弱，以及編劇在戲劇界的處境，她問我：「你知道編劇在台灣很沒有地位嗎？」我說我知道。「編劇專業不受尊重」也還真不是現在才有的事！原創劇本如果賣得不好或是被說很難看，多半就也沒啥人有興趣去討論，但如果發生在改編劇本上呢？

自從台灣的部落格平台大量從網路消失後，「文字創作」大量的被搬到Facebook上，大多數接收訊息的來源轉到影音、圖片上，「大量且長的文字創作」像是被消失在市場上。讀字的人變少了，寫字的人也很難透過寫字成為職業，大多都是半工半寫完成作品，若是受到市場青睞，便有改編成影視作品的可能，...

萬般期待《做工的人》的改編，不知道會把這樣工人們的故事拍成什麼樣？是如以往沉悶黑暗？還是會讓人從中感受「做工的人」生活上比較輕鬆的那一面？劇本顯然還是選了後者，編劇想以一種比較輕鬆的事去看待這群工地的工人是怎麼在苦中作樂的日子，尤其是那些痴心夢想的白日夢，即是反映了「除了這樣度日...

不得不說最後那一句：「陳韻如，是妳對世界的期待太多！」根本就像跟所有憂鬱症的病患說：「是你太不知足！」一樣殘忍；而陳韻如因為莫俊傑拉了她一把，順勢接受黃雨萱這個說法：「認為過去都是自己不夠活潑、外向、開朗讓人難以靠近，漸而改變自己。」讓黃雨萱意識到自己才是毀滅陳韻如的安排，少了一點力道，多了一分理所當然！